Interview with Mount Kōya
Mount Kōya (l-r): Léo Wahli, Matthieu Hoyois, Aria Konishi, Kevin Ruffieux, Tim Dorsaz, Antoine Gauthier
I first discovered Mount Kōya through the interview for “Tell us about the music scene in Vevey” with Fomies’ Jacob Atkinson and I have been going through their discography a lot over the past few weeks. Each album has its own concept, which we will find out more about later in the interview, and I am a big fan of the psychedelic landscapes and atmospheres that they create across their music.
The band are back with their fourth album, Teien, which seems to be their most accessible album from their discography but it has already left me with a really good impression from the first few listens. Next to the two very strong singles, Stone Cold and From The River To The Sea, Memories and Standing Still are my favourite tracks so far. The album was released on Friday 8th and is already available on Bandcamp and on streaming platforms. The record release party will be taking place at the Espace ContreContre in St-Maurice on Saturday 16th November (tickets here). The evening will be a collaboration with Foucoupe who mentioned in their interview with Reverb Dream that they would like to work with Mount Kōya.
I would like to thank, Kevin Ruffieux, the drummer and vocalist, and Aria Konishi, the bassist and vocalist, who took the time to reply to my questions and provided in-depth details about the band.
(Editor’s note: The replies were written before Teien was released
L’interview était à la base en français, la version originale se retrouve après les liens et les vidéos à la fin de l’article en anglais)
Tell us about Mount Kōya.
How did the project start?
The band started in 2011 as Sonic Ravens. At the beginning, Aria Konishi, Antoine Gauthier and Patrick Chevalley met up to make music together and, shortly afterwards, I joined them on the adventure. For us, this project was similar to being in a laboratory: with each song we explored a different style and this helped us learn a lot. Eventually, we would have our first concerts. Our compositions gradually began to be more refined and we were beginning to find our own sound. The idea of adding synths came about when Léo Wahli, the brother of a friend from high school, joined in 2017 and added the missing piece to our musical identity. After a year together, we had enough songs for an album and we felt that we needed to start fresh with a new name. We therefore began this new chapter together under the name of Mount Kōya.
Tell us about the history of the band
At the beginning, it was mainly Antoine and Patrick who came up with the ideas but over time we began to write and compose the songs together, with many of the compositions coming from jams. It was through this collective process which allowed us to move towards a more defined style. In the summer of 2017, soon after Leo’s arrival, we locked ourselves away in a cellar to work on and record the songs which we had composed together. In 2018, we released our first album as Mount Kōya, Space Program. The five of us continued to compose together, we began to play more concerts and we decided to choose a theme each time during the creative process. We were inspired by bands such as King Gizzard and the Lizard Wizard who released concept albums with each album having its own theme. As a result, Rei was recorded live in Vevey. This album explores the world of spirits and real or imaginary creatures, and each song brings to life the evolution of each one of these creatures. For the album release party, we were accompanied on stage by at least 15 other musicians and this experience inspired the next chapter in the band’s history.
Having enjoyed the occasion and possibility of performing live with even more people, we wanted to expand the line-up and we asked Matthew Franklin, Yann Hunziker and Tim Dorsaz to join the band. With this new configuration we played several concerts in Switzerland, notably at Nox Orae and Fri-Son in 2019, and the eight of us also recorded the EP, Canopy/Jungle, with the idea of it being a sequel to Rei.
In 2020, two of the new recruits left whilst Tim stayed on, and Mount Kōya began life as a six-piece band. We composed a new EP, Slow Ocean Motion, in collaboration with our friend Keziah Popolilo. It was also the first time that Aria did all of the recording, mixing and mastering. During the same year, we also released our third self-produced album, Jinrui. The album’s concept revolved around natural disasters. We wrote and recorded the album live and directly to tape in three days. We imposed certain restrictions on ourselves during the recording process and we worked on the album in two groups of three with each group presenting their songs to the other group. This rewarding experience made us closer as a band. With the album we were able to get a lot more concerts in 2020 and 2021 but the pandemic slowed down our momentum due to repeated cancellations and preventing the six of us from being in the rehearsal room together.
After our final concert in 2022 we started writing again. Following the release of the single, Romantique, Patrick decided to take a break from the band and Matthieu Hoyois, who already replaced him a few times for live performances, officially joined as a full time member. Matthieu also took part in the writing and recording of the new album, Teien. The album, like a jigsaw puzzle, was difficult and took time but the end result is very satisfying. We are very happy with the outcome and the album is set to be released on 8th November.
(Photo copyright: Pacifique Vuillemin)
Who is in the band? And who plays which instruments?
There are currently six of us in the band, Kevin on drums and vocals, Aria on bass and vocals, Antoine on guitar, Léo on synths, Tim on guitar, sitar, harmonica and vocals, and Matthieu on electric piano and vocals.
Which albums have you released?
Since the beginning, we have released four albums, one live album, two EPs and one single, each with its own identity/theme. Most of them were recorded in our rehearsal room. We like to do everything ourselves and we have enough material to be able to record music with superb sound quality. Since 2020, Aria has also been recording and mixing the recording sessions.
2018 : Space Program (Album)
2019 : Rei (Album) / Rei - Théatre de l’Oriental (Live Album) / Canopy/Jungle (EP)
2020 : Slow Ocean Motion (EP) / Jinrui (Album)
2022 : Romantique (Single)
2024 : Teien (Album)
Which concerts and/or festivals have been the most memorable?
I would say that our concert at Nox Orae in 2019 is still one of the most memorable moments. To play “at home” and with the surroundings - against the backdrop of the lake and with the crowd in front of us - gave the performance an extra unique and special dimension to it. The Rocklette du Palp in 2020 was also a superb experience with its warm atmosphere and playing to such a receptive audience. It will always be a pleasure performing at concert venues such as Fri-Son, Gaswerk and Bikini Test as they have such a lot of cultural history attached to them. On the topic of festivals, we would also like to give a special mention to Facciamo la Corte in Ticino where we played in 2019. It is in such a wonderful setting with a lot of stages in a small village with a lot of people - it was really an experience that we would never forget.
The album cover of Teien by Pacifique Vuillemin
Teien
How did you write and record Teien?
After our concert at Nouveau Monde in Fribourg we decided to focus on our next studio project during the summer of 2022. We had a few ideas for songs here and there. This also coincided with Patrick leaving and Matthieu Hoyois joining the band. We used the occasion to try and do something different. We recorded demos of the ideas, which were between one and one and a half minutes at the very most. During the winter of 2022-2023, we tried to piece the demos together and find connections between the sequences. Afterwards, we had the difficult task of going through the demos and composing the more “popular” songs. It was certainly the most difficult and the least familiar way of writing songs for us as a lot of our songs had come from jamming.
Which memories do you have of the recording?
A lot of work, a lot of emotions. The feeling of going two steps forward and one step backwards. It was by far the most “organic” album which we have composed because there were a lot of different versions of each song before we got to the versions which appear on Teien. It was a constant challenge and we were always looking for ways to improve (even if I could imagine that we would still be there today putting the finishing touches to the songs…). The recording was mainly live and we chose to add overdubs for the acoustic instruments, pianos, synths and, of course, the vocals. We spent two weeks recording the album, mainly in good spirits, however there were some moments of frustration throughout (there is always this song that just couldn’t be finished).
How did you choose the theme for this album (and the other albums)?
We were used to working with themes already in Rei and Jinrui. The concepts allowed us to focus on our creativity and they guided our creativity whilst we were working within these boundaries. They are also themes which we find interesting, such as spirits or the soundtrack to what is essentially our idea of the end of the world. The ideas come to us naturally. With Teien, it was a bit more different. We had the impression that our songs were blossoming in a garden of ideas. We started associating each song with a specific type of garden. It was a bit abstract but the best example would be White Gold, a musical poem about how a person would feel in a winter garden. It’s a bit less explicit for Teien. These nine songs were composed to be listened to together as a whole or individually and that was really important for us!
Are there other influences (musical or otherwise) which have an impact on your music?
(Reply from Aria): I think that the album has a classic rock and 70s pop feel to it. There are also clear homages to bands who influenced us a lot to start making music. We have always been interested in middle-eastern and oriental music but this time we made an album a bit more different and quite pop-orientated. We wanted to make something more “easy listening” to offset the current climate which is centred around listening to music in an intellectual way (even if that is something we also like a lot).
For the two singles, you have also recorded acoustic versions of the songs - could we expect acoustic versions of other songs on the album?
No, the album already contains a lot of acoustic guitar which has always been often the case. We thought it would be a nice idea to finish the project by doing acoustic versions of the two singles to promote the album. For the moment, there won’t be any more acoustic versions. We have also been thinking of making an acoustic/unplugged album for a while now but I don’t think it will ever happen. Personally, I hope it would happen one day.
The record release party/the near future
Tell us about the record release party on 16th November? How did it happen that it will be in collaboration with Foucoupe?
Foucoupe have been friends of ours for a while now. We first met Valentin Brugnolo thanks to Tim. Since then, some of us have spent some time in the Valais and we have been able to discover more of the universe of this wonderful association for ourselves. Through this connection with Foucoupe, we also met the team from the Espace ContreContre at St-Maurice. Gabriel Premand very kindly offered to organise our record release party there and Foucoupe were initially going to lend us the material for the concert. In the end, Foucoupe decided to contribute further to the evening by organising it in collaboration with them.
Was there already a connection between Mount Kōya and Foucoupe?
Yes, as we just mentioned, Valentin and Foucoupe are friends of ours. We love what they do. Tim is in the association and Kevin is a member by paying the yearly fee. We can definitely say that we really like them a lot.
What can we expect from the evening ?
Already, it’s going to be a super evening! The Geneva-based trio, Ilajan, will kick off the evening in a gentle and atmospheric way mixing vocals, guitars and electronics to prepare the audience for our set with their dreamy and delicate universe. Our set which will contain mainly songs from Teien but the set will contain songs from our previous albums. To close the evening, our friend, Balise Cendra, will get everybody moving until the end of the night.
We will also be bringing merch and having a raffle with the possibility of winning some small prizes. Until Thursday 7th November, we thought that we wouldn’t have the records in time for the evening. We thought the raffle would be a cool way of letting people have the possibility of going home with unreleased recordings, such as test presses or something else to show our appreciation. Getting the records turned out to be a complete nightmare, we had ordered them well in advance and one of the three delivery companies had lost the order in August. Despite our efforts, the records were nowhere to be found and, to top it all off, the company which pressed the album onto vinyl also went out of business. We were convinced that we wouldn’t have the records on time and it had put a dampener of the upcoming release party. We just had to laugh about it and move on, and that’s how we came up with the idea of the raffle. However, a miracle occurred on 7th November, we are still unable to explain what happened, and we were able to get the records! We will have the records at our record release party!
After the record release party, what do you have lined up for the near future?
Now that the records are there we don’t have to chase after them anymore (haha). We already have another concert lined-up but we don’t want to talk about it just yet. However, it will take place in Valais in 2025. In the meantime, we will continue to make music, compose and find more concerts to get back in the swing of things.
Links:
Version originale / française :
Mount Kōya (gàd): Léo Wahli, Matthieu Hoyois, Aria Konishi, Kevin Ruffieux, Tim Dorsaz, Antoine Gauthier
J’ai découvert Mount Kōya suite à l’interview de “Tell us about the music scene in Vevey” (Racontez-nous de la scène musicale à Vevey, aussi en version française) avec Jacob Atkinson de Fomies. Depuis cet article, je me suis plongé dans la discographie de Mount Kōya. Chaque album a son propre thème, ce qui on explore plus dans cet article, et je suis un grand fan de ses ambiences psychedelics et identité sonore à travers sa musique.
Le groupe revient avec son quatrième album, Teien, qui me semble d’être son album le plus accessible. Il m’a laissé avec une très bonne impression après l’avoir écouté au moins 3-4 fois dans les derniers jours. À côté de ses singles, Stone Cold et From The River To The Sea, avec leur mélodies qui restent en tête, les deux morceaux qui m’ont aussi marquées sont Memories et Standing Still. L’album a été sorti le vendredi 8 novembre et est déjà disponible sur Bandcamp et les autres plate-formes de streaming. Le vernissage de l’album aura lieu à l’Espace ContreContre à St-Maurice le samedi 16 novembre (billets par ici). L’évènement sera co-organisé avec Foucoupe qui a mentionné Mount Kōya dans son interview avec Reverb Dream, en précisant qu’il souhaite collaborer avec le groupe.
Je souhaite remercier Kevin Ruffieux (à la batterie et au chant) et Aria Konishi (à la basse et au chant) pour son temps et pour ses réponses à mes questions.
(Note du rédacteur : ses réponses ont été écrites avant la sortie de Teien le 8 novembre)
Racontez-nous de Mount Koya.
Comment le project a-t-il été créé ?
Le groupe s’est formé en 2011 sous le nom de Sonic Ravens. À l’origine, Aria Konishi, Antoine Gauthier et Patrick Chevalley s’étaient réunis pour faire de la musique, et peu après, j’ai rejoint l’aventure (Kevin Ruffieux). Ce projet était pour nous une sorte de laboratoire : chaque morceau explorait un style différent, ce qui nous a permis de faire nos premiers concerts et d’apprendre énormément. Peu à peu, nos compositions se sont affinées, et un son plus spécifique a émergé. L’idée d’ajouter des synthés s’est imposée d’elle-même. C’est en 2017 que Léo Wahli, le frère d’un ami de gymnase, nous a rejoints. Il a apporté la touche qu’il nous manquait pour définir notre identité musicale. Après une année de compositions en groupe, on a ressenti le besoin de repartir avec un nouveau nom, d’autant plus que nous avions assez de morceaux pour un album. C’est ainsi qu’est né Mount Kōya, pour marquer un nouveau chapitre.
Racontez-nous de l'histoire du groupe
Au départ, c’était plutôt Antoine et Patrick qui proposaient les idées, mais, au fil du temps, on a commencé à composer ensemble en jam avant ou après les répétitions. C’est ce processus collectif qui nous a naturellement orientés vers un style plus défini. Après l’arrivée de Léo dans le groupe, on s’est enfermés dans un sous-sol pendant l’été 2017 pour travailler et enregistrer les morceaux, cette fois composés tous ensemble. En 2018, sous le nom de Mount Kōya, on a sorti notre premier album, Space Program. La même année, on a continué à composer à cinq tout en multipliant les concerts, et on s’est fixé un thème pour guider la création. On s’est inspirés de groupes comme King Gizzard and the Lizard Wizard, qui sortent des albums conceptuels avec une ambiance propre à chaque disque. C’est ainsi qu’est né Rei en 2019, enregistré en live à Vevey. Cet album explore le monde des esprits et créatures réelles ou imaginaires, chaque chanson représentant un tableau vivant pour l’évolution de ces êtres. Pour le vernissage, on a été accompagnés par plus de 15 musicien·ne·s, une expérience qui nous a inspiré pour la suite.
À ce moment-là, on a décidé d’agrandir le groupe, enchantés par la possibilité de jouer plusieurs. On a donc proposé à Matthew Franklin, Yann Hunziker et Tim Dorsaz de se joindre à nous. Avec cette nouvelle formation, on a joué de nombreux concerts à travers la Suisse, notamment en 2019 à Nox Orae et Fri-Son. Ensemble, on a aussi composé un EP à huit, Canopy/Jungle, pensé comme une suite à Rei.
En 2020, on est passés à une formation de six ; Tim, plus disponible que les autres, est resté avec nous. On en a profité pour composer un nouvel EP, Slow Ocean Motion, en collaboration avec notre amie Keziah Popolilo. C’était aussi la première fois qu’Aria gérait entièrement l’enregistrement, le mixage et le mastering. Cette année-là, on a également sorti notre troisième album autoproduit, Jinrui, autour du thème des catastrophes naturelles. Composé et enregistré en trois jours, en live et sur bande, cet album a été conçu avec des contraintes que nous nous sommes imposées. Pour l’occasion, on a travaillé en trois groupes de deux, chacun présentant ses morceaux aux autres. Cette expérience enrichissante a solidifié notre dynamique collective. Ce disque nous a permis de décrocher de nombreux concerts en 2020 et 2021, mais la pandémie a freiné notre élan, entre annulations répétées et impossibilité de se réunir à six dans notre local.
Après notre dernier concert en 2022, on s’est remis à la composition. À la suite de la sortie du single Romantique, Patrick a mis en pause son implication musicale avec le groupe, et nous avons accueilli officiellement Matthieu Hoyois, qui avait déjà assuré quelques emplacements pour Patrick en concert. Matthieu a pu participer à la composition de cet album, qui a été comme un puzzle : long et difficile, mais satisfaisant à la fin. Nous sommes heureux du résultat final avec ce Teien, notre quatrième album, prévu pour le 8 février.
(Droits d’auteur des photos : Pacifique Vuillemin)
Qui est dans le groupe ? Sur quels instruments ?
Alors actuellement nous sommes 6, Kevin à la batterie et au chant, Aria à la basse et au chant, Antoine à la guitare, Léo au Synthé, Tim à la guitare, au sitar, à l’harmonica et au chant et enfin Matthieu, au piano éléctrique et au chant.
Quels albums avez-vous sorti ? (un peu sur la discographie)
Depuis le début de l’histoire nous avons sorti 4 albums, 1 album live, 2 EPs et 1 single chacun avec une identité propre. La plupart sont enregistrés dans notre local. On aime le fait maison et il faut dire que l’on a pas mal de matériel nous permettant d’avoir une superbe qualité sonore sans compter que depuis 2020, Aria enregistre et mix lui-même nos sessions enregistrements.
2018 : Space Program (Album)
2019 : Rei (Album) / Rei - Théatre de l’Oriental (Live Album) / Canopy/Jungle (EP)
2020 : Slow Ocean Motion (EP) / Jinrui (Album)
2022 : Romantique (Single)
2024 : Teien (Album)
Quels étaient les concerts/festivals les plus mémorables que vous avez joué ?
Je dirais sans hésiter que notre concert en 2019 à Nox Orae reste l’un des moments les plus mémorables. Jouer "chez nous", avec le lac en toile de fond et la foule devant, avait une dimension unique et spéciale. La Rocklette du Palp en 2020 a aussi été une superbe expérience, avec une ambiance chaleureuse et un public réceptif. Jouer dans des salles comme Fri-Son, Gaswerk et Bikini Test reste toujours un plaisir particulier, car ces lieux ont une grande histoire culturelle. Au niveau des festivals, mention spéciale pour Facciamo la Corte au Tessin en 2019 : un cadre magique avec plusieurs scènes installées dans un petit village bondé de monde, c’était vraiment quelque chose d’inoubliable.
Artwork de Teien par Pacifique Vuillemin
Teien
Comment s’est passé l’écriture et l’enregistrement de l’album ?
On a décidé de se concentrer sur notre prochain projet studio à l’été 2022, après notre concert au Nouveau Monde à Fribourg. On avait quelques bribes d’idées de chansons par-ci, par-là. Cela coïncidait assez bien avec le départ de Patrick Chevalley et l’arrivée de Matthieu Hoyois, donc on en a profité pour essayer quelque chose de différent. On a fait des démos de ces idées, qui duraient peut-être 1:00 - 1:30 max, et on a passé l’hiver 2022-2023 à assembler un puzzle et à trouver des liens entre les séquences. Ensuite est venu le long travail de faire le tri et de composer des chansons plus “populaires”. C’était certainement le plus difficile et le moins familier pour nous, car nous avons beaucoup composé sur la base de jams.
Quels souvenirs gardez-vous de l’enregistrement ?
Beaucoup de travail, beaucoup d’émotions. Le sentiment d’avancer de deux pas, puis de reculer. Ce n’était de loin pas l’album le plus “organique” que l’on ait composé, car il y a eu pas mal de versions différentes avant d’arriver aux morceaux que vous entendez sur Teien. C’est une remise en question constante et une quête d’amélioration qui doit à un moment trouver un point final (même si j’imagine qu’on aurait pu continuer à l’infini de “peaufiner” les morceaux...). L’enregistrement s’est passé en live pour la majorité des éléments que vous entendez : on a privilégié les overdubs d’instruments acoustiques, les claviers, les synthés et, bien sûr, les voix. Les enregistrements se sont déroulés sur deux semaines dans la bonne humeur, bien sûr entrecoupés par des moments de frustration (il y a toujours ce morceau qui ne veut juste pas entrer dans la boîte).
Avec vos albums précédents, il y a un thème ou un concept pour chacun. Comment avez-vous choisi le thème pour cet album ? (et pour les trois autres)
On a l’habitude de travailler avec des thématiques dans Rei et Jinrui, car les limites imposées par le thème nous ont grandement aidés à focaliser notre créativité, la “guidant” en quelque sorte. Ce sont aussi des thématiques qui nous intéressent, comme la notion d’esprits ou les illustrations sonores de ce qui est, essentiellement, notre idée de fin du monde. Les idées sont venues naturellement. Pour Teien, c’était un peu différent. On a un peu l’impression que nos chansons ont fleuri d’un jardin d’idées. On a commencé à associer chaque morceau avec un type de jardin spécifique. C’est un peu abstrait, mais la meilleure illustration serait que White Gold, par exemple, est un poème musical dédié à l’atmosphère qu’une personne pourrait ressentir dans un jardin d’hiver. C’est un peu moins explicite pour Teien. Ces neuf morceaux sont composés pour être écoutés autant comme un ensemble que séparément ; c’était important pour nous que ce soit le cas !
Y a-t-il d’autres influences (musicales ou non) qui ont un impact sur votre musique ?
Je (Aria) pense que l’album renvoie beaucoup au classic rock et à la pop des années 70, avec clairement des hommages à des groupes qui ont grandement influencé notre envie de faire de la musique dès le départ ! Nous sommes toujours intéressés par la musique du Moyen-Orient et orientale, mais cette fois, on a fait un album un peu diMérent et plutôt pop, quelque chose d’“easy-listening” pour contrebalancer le climat actuel, très axé sur une écoute intellectuelle de la musique (ce qui nous plaît énormément, cela dit).
Pour les deux singles, vous avez aussi enregistré des versions acoustiques - peut-on prévoir d’autres versions acoustiques des chansons de l’album ?
Non, l’album contient déjà beaucoup plus de guitare acoustique que ce que nous avions l’habitude de jouer jusqu’à maintenant. On s’est dit qu’une belle manière pour nous de clore ce projet serait de faire des versions acoustiques de nos deux singles pour la promo. Pas plus pour le moment. On réfléchit à un album acoustique depuis un moment, mais je ne sais pas si cela aboutira un jour. J’espère que oui, personnellement !
Le vernissage/l'avenir proche
Racontez-nous du vernissage du 16 novembre. Comment s'est-il produit que vous faites le vernissage en collaboration avec Foucoupe ?
Foucoupe, ce sont des ami.e.s de longue date. On a d’abord rencontré Valentin Brugnolo grâce à Tim, puis certain.e.s d’entre nous ont passé plus de temps en Valais et ont pu découvrir de près l’univers de cette joyeuse association. C’est aussi à travers eux que nous avons rencontré l’équipe de l’Espace ContreContre à St-Maurice. Gabriel Premand nous a très gentiment proposé d’y organiser notre vernissage, et Foucoupe nous prêtait initialement le matériel pour le concert. Finalement, ils ont décidé d’aller plus loin en nous donnant un coup de main supplémentaire en co-organisant l’événement avec nous.
Aviez-vous déjà des liens avec Foucoupe ?
Oui alors comme expliqué plus haut, Valentin et Foucoupe sont des ami.e.s maintenant. On adore ce qu’ielles font. Tim est dans l’associations et Kevin paie même une cotisation annuelle, c’est dire si on les aime beaucoup.
Qu'est-ce qu'on peut prévoir du soir ?
Déjà, ça va être une super soirée ! le trio genevois Ilajan ouvrira le bal avec son univers onirique, doux et délicats mêlant voix, guitare et expérimentation électronique. Un départ tout en douceur et très ambiant afin de préparer le public à notre set qui, bien entendu fera la part belle à ce nouvel album, mais qui contiendra des chansons d’anciens albums. Pour clôturer la soirée, notre ami Blaise Cenda fera danser les personnes présentes jusqu’au bout de la nuit.
On aura également du merch et une tombola pur faire gagner des petites choses. Jusqu’au jeudi 7 novembre on pensait ne pas avoir nos disques du coup on s’était dit que la tombola c’était un moyen cool que les gens repartent avec des choses inédites comme des tests press ou autre. Ce n’était pourtant pas faute d’avoir tout fait pour être dans les temps. Pour résumer, la commande expédiée en août s’est perdue chez l’une des trois entreprises de transport impliquées, et malgré tous nos efforts, elle reste introuvable. Pour couronner le tout, l’entreprise de pressage a fait faillite. C’est un vrai cauchemar, mais on a décidé d’en rire et d’aller de l’avant, d’où l’idée de la tombola. Puis miracle, jeudi 7 novembre, les disques sont finalement là, on a pas compris et on essaie de s’en remettre parce que c’était vraiment pas prévu comme ça et on avait un peu fait le deuil de sortir notre album en physique.
Après la sortie de l'album et du vernissage qu'est-ce que vous auriez de prévu pour l'avenir proche ?
Maintenant que nos disques sont là haha, on a déjà un autre concert de prévu mais l’annonce n’a pas encore été publiée du coup on ne peut pas trop en parler, mais c’est en Valais et en 2025. En attendant on va continuer à jouer, composer et trouver d’autres concerts pour relancer un peu la machine.
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